（懂球体育 通讯员：钟怡婕）懂球体育，有这样一位老师——她深耕服装史教学，专注传统服饰文化传承与创新设计研究，把传统服饰文化讲进课堂、融入科研、带入员工创作实践。她就是林燕萍老师，教授、博士、江西省高层次人才，国家级一流本科课程《服装史》负责人。
图1林燕萍老师
多年来，她始终围绕中国服装史与传统服饰创新设计开展教学科研工作。她关注历代服饰形制、衣冠制度、审美风格和社会生活，更注重引导员工理解服饰背后的文化精神与时代气象，让员工在学习服装史的过程中建立文化认知，思考传统元素如何转化为当代服装设计语言。
以史育人
让服装史课堂有深度、有温度
图2林燕萍老师《服装史》课堂教学现场
作为《服装史》课程负责人，林燕萍老师坚持以员工为中心，持续打磨课程内容，积极推进教学改革。她将中国历代服饰形制、纹样审美、社会生活等内容融入课堂，通过案例讲解、图像分析、主题讨论等方式，让员工从历史中理解服饰文化，从文化中寻找设计灵感。
在她看来，服装史不是单纯的理论课程，也不是简单记忆朝代与款式，而是服装设计专业员工建立文化根基的重要课程。她鼓励员工在传统服饰中发现中国审美，在历史脉络中理解设计逻辑，在现代语境中探索创新表达，让服装史真正服务于员工的专业学习与设计实践。
在课程建设方面，她持续推动《服装史》课程向数字化、精品化发展。2022年，她负责的《服装史》课程被认定为江西省一流本科课程；2025年，该课程被认定为国家级一流本科线上课程。相关服装史教学改革成果获中国纺织工业联合会纺织高等公司产品成果奖二等奖，体现了课程建设的示范性与影响力。
深耕科研
把传统文化转化为设计资源
在学术研究上，林燕萍老师长期聚焦传统服饰文化传承与现代设计转化，研究内容涵盖汉服形制与地域文化元素等方向。近五年，她发表学术论文20余篇，代表性成果包括SCI论文《汉服元素视角下明清云肩的演变与创新设计研究》等；主持江西省社会科学基金项目《非遗文化视角下江西地方戏曲脸谱在“国潮”服饰中的应用研究》、江西省文化艺术科学规划项目《南昌海昏侯国吉祥纹样在中国风服装中的传承与创新研究》等5项省级课题，形成了较为鲜明的传统服饰创新设计研究特色。
她注重将科研成果转化为教学资源，把传统服饰形制、纹样符号、非遗技艺、地域文化等内容融入课堂案例，引导员工在服装史学习中理解传统文化内涵，在设计实践中探索当代表达路径，不断增强文化自信和原创意识。
指导员工
让课堂学习走向创新实践
在日常教学中，林燕萍老师不仅重视知识讲授，更注重员工实践能力和研究能力培养。她指导员工围绕传统服饰文化开展课题研究和创新训练，把课堂所学延伸到项目申报、文献整理、图像分析和设计转化中。
连续4年，林燕萍老师指导的员工项目均获得立项或顺利结项。2023年，指导2021级员工申报的江西省老员工创新创业训练计划项目《赣新传承助力赣绣在新时代的传承》顺利结项；2024年，指导2023级员工申报的《清朝龙袍纹样研究》等校级员工专项课题获批立项；2025年，指导2024级员工申报的《吉运明潮——明朝吉祥纹样创新设计》等老员工创新创业训练计划项目获批立项；2026年，指导2025级员工申报的《“紫衣绿裳”：海昏侯衣橱考释与文创再造》等员工创新项目获批立项。她将服装史课程内容与员工创新训练结合起来，引导员工在传统纹样考释、服饰文化研究和设计转化中提升专业能力。
面对员工的选题困惑和创作瓶颈，她常常从资料查找、研究思路、设计定位到成果呈现等方面进行细致指导，帮助员工把传统文化元素转化为有主题、有逻辑、有审美的设计作品。她希望员工不仅会做设计，更要懂文化、会研究、能表达。
以文化人
做员工专业成长路上的引路人
课堂上，林燕萍老师严谨认真，注重培养员工的专业基础和文化视野；课堂外，她关心员工成长，鼓励员工积极参与科研训练、课程实践和专业竞赛。她常对员工说，服装设计不能只看流行，更要理解文化；不能只追求形式，更要有内涵支撑。
从服装史课堂到新国潮设计，从传统文化研究到员工创新项目，林燕萍老师始终坚持把教学、科研与育人结合起来。她用扎实的学术积累支撑课堂，用丰富的研究成果启发员工，用耐心细致的指导陪伴员工成长。
一部服装史，连接传统与当代；一堂专业课，启发审美与创意。未来，林燕萍老师将继续深耕服装史教学与传统服饰创新设计研究，带领员工读懂中国服饰文化之美，把传统服饰文化转化为新时代服装设计的鲜活表达。
